写真はアートなのか

私、アートって言葉が嫌いです。
具体的には、美術・芸術をアートと呼ぶのが嫌いです。
アート引越センターとかじゃなくて。
なんでこんなことを書こうと思ったかというと、こんな記事を見たから。

20141225
”えげつない写真”をアートと言い張る大橋仁氏に時代錯誤を感じる、というお話

大橋仁という写真家のインタビュー記事からの派生です。
男女300人の絡みを撮影...知性と理性を吹っ飛ばせて見えた境地とは【大橋仁 INTERVIEW】
そのインタビュー記事というのがこれです。

twitterで大橋仁を検索すると色々出てくるのですが、勘違いしている人が多い。
色々見ていると勘違いには
・タイで撮影した写真が写真集になっている（タイで撮影された写真は写真集に収められていない。そもそも別テーマ）
・タイで撮影された写真が写美で展示中である（写美は改装中なのでそんなわけない！）
が中心です。

そして勘違いだと思うのが、大橋仁はそれをアートと呼んでいない事。

もしかしたら大橋仁はそれをアートと呼んでいるのかもしれませんが、件のインタビュー記事にはアートとか芸術という言葉は使われていません。
大橋 仁、人類の明るい繁栄のため全財産をはたいて酒池肉林を撮り収める。
このインタビュー記事には”アート”という言葉は出てきますが、自身の写真や写真集をアートだと言っているわけではなくて、むしろ”アート”という言葉を批判的というか、避けたい感じに読めます。

いわゆる”アート”と”写真”は別物だという、（恐らく日本独特の雰囲気）意識が読み取れます。
アートと写真が別物という考えは、美術館での展示を避けてきた篠山紀信を掘り返すとわかりやすいと思います。
日本の写真家で作品を意識的にアートと呼ぶ人を私は知りません。
写真家じゃなくても評論家も思い当たりません。
そんな文章を見かけないのです。

アートを免罪符にしている！という批判がありますが、写真界隈では作品をアートや芸術というような呼び方は恐らく意識的に避けているように感じるので、ちょっと違うと思います。言いたいことはわかるけど、やっぱりちょっと違う。
アートを免罪符にしているのは、作家側というよりも、見る側、受け取る側、批判する側にあるんじゃないかと思います。
そういう所が嫌いなのです。
アートって言葉は、都合のいいように使われているような気がするんです。
向き合っていないというか、安易で薄っぺらいというか。

篠山紀信展 写真力を見てきた

新潟県立万代島美術館で開催されている”篠山紀信展 写真力”を見てきました。
熊本ではじまり、東京のオペラシティへ行って、1年たってようやく新潟に巡回してきました。
初日に篠山紀信と金森穣のトークショー的なやつがあったので、それを聞いてから見ました。
ちなみに金森穣は新潟市おかかえの舞台芸術監督です。
トークショーはすごく面白い内容でしたが、その中ででてきた中から展示についていくつか。
万代島美術館の壁面の長さは巡回の中でも1番か2番目に長くて、そのためシノラマを段組にせず展示できた。それは万代島美術館だけ。
そのシノラマは幅9mくらい。
私はこのシノラマが好きなんですが、これだけ大きいサイズで見ると、これまで両観音開きで見たものと印象が全く違う。
作り物っぽさが強調されます。
撮影裏話的なことがいくつか。
それを知ると写真の見え方がガラッと変わるようで、嘘の嘘を写すという篠山紀信っぽさが楽しめます。
この、嘘で嘘を写すというのは篠山紀信の写真には欠かせないものなので、常識というか先入観に囚われた見方と、先入観を否定する見方で写真を見てみたいところです。

篠山紀信は美術館で自身の写真を展示してこなかったのですが、もっと早くから大きく伸ばして展示していたらグルスキーにでかい顔させなかったんじゃないかなぁと思うともったいないような気もするし現代美術の文脈を変えていたでしょう。
しかし篠山紀信の話を聞いていると、今になって幅9mととてつもなく大きく伸ばすことで当時の写真を改めて現在のものに仕立て直したような気がして、これでいいのかなぁという気もします。
そして2011年の震災の被災者を大きく伸ばした写真が最後にあるのですが、これがものすごくいい。
その良さというのは被災したからこそあるものかもしれないわけで、被災していない自分がそれを単純に良いものだと評価するにはためらいというか、後ろめたいというか、なんとなく申し訳なく、悪いような気がするのですが、それでもよい。
その良さというのは被災したことで露わになった人間らしさみたいなもので、中越地震・中越沖地震を経験した新潟県知事に言わせると絶望から希望が立ち上がるってくるところが写っている。

篠山紀信は嘘を嘘として撮ることに長けた写真家ですが、ドキュメンタリー的というか、ストレートな感情に化粧をする上手さがあります。
長嶋茂雄や江川卓など、アスリートを撮った写真にもそういったところがあります。

舞台上の徹底的に演じた顔も、素直に肉体的な苦しむ姿も同じように嘘のように撮ってしまうところに写真の面白さを展開できる写真家が篠山紀信なのだとよくわかる写真展です。

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Tumblrで見る自分の写真

Tumblrのダッシュボードに自分が撮った写真が流れてきました。
誰かのTumblrにリブログしたやつが、更に数回リブログされて自分のところに。
撮ったのはたぶん7,8年前の写真で、最初にリブログされたのが3年前。
今頃になってまわりまわって私のところにきたわけです。
notesが500以上あったので、けっこうな人に見られたんじゃないかと思うと結構嬉しいことです。
結局、写真ってのは撮るのも面白いけれど、見てもらうことに嬉しさがあるんだなぁと改めて思いました。
youtubeが出てきた頃、聴いてもらいたいから音楽を作っているんだからyoutubeにアップされるのはやぶさかじゃない、みたいなことを小西康陽が話していましたが、そういう心境なのかなぁと。
仕事じゃないので、沢山の人に見てもらうために写真を撮ろうとは思いませんが、撮りたい写真が多くの人に見てもれえたらそれは素晴らしい事で、そうなれたらと思います。
しかし、撮りっぱなしでは誰も見てくれないわけで、見てもらおうとする必要はあるのですが、難しいですね。

グルスキー展を見てきた

国立新美術館のアンドレアス・グルスキー展と写美の米田知子展を見てきました。
ドイツ写真にはよくあるというか、グルスキーは「ベッヒャー派」です。
しかも、第一世代とのこと。
トーマス・ルフもそうですが、高い値段で取引される作家です。
「ベッヒャー派」というだけでお値段がつり上がっているような気がしないでもないですが、それが現代美術の世界というか、美術の解釈なのでしょう。
真を写すと書く「写真」というイメージとは違い、グルスキーはがっつりと加工しています。
スティッチングで貼り合わせるだけでなく、あったものを消したりも。
スティッチングも綺麗にパースを合わせるわけでなく、微妙におかしいところもあり、「真を写す」写真とはかけ離れていますが、写真機を使ったものではあります。
日本の写真家は自分の作品を美術館に展示するか・しないか、みたいな事を考えることがあるようですが、大違いです。
アメリカはまだスナップ的なものもあり日本の写真に近いものもありますが、ベッヒャー派が跋扈するヨーロッパは現代美術的な感じです。
グルスキー展ですが、どかーんと大きいのを中心に案外小さいのまで様々。
新しいものほど大きいのかというとそうでもなく、新しめでも小さめのもあります。
1990年代の作品もありますが、プリントは作りなおしているのでしょうか。
展示リストに記載された年は撮影した年なのか加工した年なのかプリントした年なのかわかりませんが、たぶん撮影された年なのでしょう。
エディションの管理はどうなっているのかわかりませんが、何度か加工やプリントを繰り返して行われていて、展示されているものは1990年代の作品でも今の解釈によるものなのかなぁという感じがしました。
逆に、古い作品をそのままというのも。
技法としては写真を使っていることや、がっつり加工をしている事もあり、作品には一回性というものが無く、いくらでも新しい解釈を盛り込み作りなおすことができるわけですが、実際のところどうなっているのでしょうか。
ネガから焼いたプリントでもそれは同じわけで、森山大道の有名な犬の写真は頭が右なのか左なのかどちらが正しいのかわからないくらいで、グルスキーみたいに加工しなくても写真にはいつでも作りなおすことができるわけですが、加工して作り上げているという事を考えてしまうと、なんだか気になります。

撮り鉄への批判

ここ数日、撮り鉄が話題になっています。
撮り鉄が撮影のため桜の木を切り倒す事件発生　ネットで話題に
これがきっかけです。

写真が一番！！撮り鉄の人の歪んだツイートをまとめました
【動画】 「子供を返して！」 鉄オタが子供を取り上げ母親土下座

Tumblrでもいかに撮り鉄が非常識なのかが流れて来ました。
これ以外で沢山。

少し前までは、団子鼻の新幹線が3月で営業運転を終えるのですが、その最後が修羅場に修羅場になる、葬式鉄のマナーの悪さは鉄の中でも一番、とかそんな話題だったのに。

私は写真が好きで、しょっちゅう撮りますが、鉄道はぜんぜん撮りません。
鉄道写真についてよくわかんないし、興味がないので。
子供の頃から興味のある乗り物は車だけで、高速道路を走ってる車を見るのなんか結構好きですが、高速道路を走っている車を撮ろうと思うこともないせいか、走ってる鉄道を撮ることもイマイチよくわかりません。

カメラ雑誌を見るとゆる鉄というのが流行っていて、確かにこれは面白いなぁと思いす。
ゆる鉄っていうのは、ふんわりとやわらかい雰囲気の写真と鉄道が一緒になったようなやつです。
撮り鉄の中でも凶悪なのは編成を撮る人らしいので、ゆる鉄的なのが流行ればマナーの悪い、犯罪すれすれの、犯罪を犯す撮り鉄も少なくなるんじゃないかなぁと思いましたが、そうでもないようです。
このゆる鉄で有名な写真家も今回やり玉に挙げられたわけですが。

しかしゆる鉄がいくら流行っても、編成写真を撮る人はそれだけに興味があるんだろうと思います。
写真撮影というのはコレクション的なところがあると考えているのですが、恐らく編成写真というのはコレクションなんだと思います。

写真を撮る人のマナーの悪さの一つに、撮影場所の取り合いが挙げられます。
なぜ撮影場所を取り合うかというと、絵葉書のような決まった構図で撮りたいからでしょう。
たとえ、それが他の誰でも撮れる写真であっても自分で撮りたい、自分で撮ることをコレクションしたいのだと思います。

で、どういうコレクションにしたいのか、が問題になります。
編成写真というのは、恐らくフォーマットが決まっていて、そのフォーマットに合わせて色々な車両を撮っているのだと思います。
一定のフォーマットで撮って、比較することも写真的ではありますが、それが趣味の写真撮影という括りに入るのは正直気に入りません。
自分で撮る必要もないような写真を構図も露出も何も工夫せずに撮る写真を、素人の趣味で撮るなんて！

自分がマナーよく、人に不快感を与えることもなく写真を撮っているわけではないと思うので、撮り鉄を凶弾するような立場でもないし、あわよくば自分が凶弾される立場ですが、それでも一緒にされたくないと思うのは同族嫌悪というやつでしょうか。

デジカメがでて、写メがでて、スマホが出て写真撮影が特別なものではなくなる一方で、趣味であえて撮る写真が何か特別なものになるという状況に変な感じを覚えますが、なんでこうなるのでしょうか。

wifi付きSDカードの選択肢が増える

デジカメからスマホに画像を送る場合、
・wifi内蔵デジカメを使う
・wifi付きSDカードを使う
Eye-Fi、FlashAir（東芝）、Air Card（pqi）
・wifi付きSDカードリーダーを使う
aistashなど
などの使用が考えられます。
私はwifi付きSDカードリーダーのairstashを使っていますが、これは汎用性が高くPDFや動画などもスマホなどで閲覧が出来ます。また端末は一台だけでなく、電波が届けば数台で共有可能です。
ポータブルストレージ的な使い方も可能です。
SDカードも手持ちのものは全て使えるので汎用性は高いと言えます。
汎用性が高い一方で、デジカメで撮った写真をスマホに送る場合、デジカメからスマホを取り出してAirstashに刺すのが手間です。
複数台のデジカメを使うことが多々あるのでAirstashは重宝しますが、デジカメが1台だけならwifi付きSDカードの方が便利でしょう。

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オルタナティププロセス

GR DIGITAL 4

先日、カーボンプリントを見せてもらいました。
古典プリント、オルタナティププロセスといわれる技法の一つです。
カーボンプリントの行程についていまいちわかっていませんが、ゼラチンを露光して固めたところにカーボンを転写？のっける？プリントみたいです。
先日、写美で古いプリントを沢山みましたが、カーボンプリントってのがあったのか覚えていないくらい古典プリントについての知識がないのですが、見せてもらったカーボンプリントはものすごく綺麗でした。
それだけはわかります。
というわけで、オルタナティププロセスについて関心を持ち始めたわけですが、自分でやってみるには敷居が高い。
フィルム現像すら遠ざかり始めていて、さらに未知のプリントは敷居が高い。
なので、オルタナティブプロセスのプリントを沢山みたいなぁと思いますが、地方ではなかなか。